Lämpimästi tervetuloa avajaisiin Vaasan Taidehallin Galleriaan perjantaina 28.6 klo.18-20! 

***

Kuvataiteilija Elena Nestorova on poiminut maalaustensa aiheet tuoreessa näyttelyssään lähiöstä, jonne hän asettui perheineen asumaan vuonna 2021. Elinympäristön muutos aiheutti hänelle eksistentiaalisen identiteettikriisin. Lähiön konsepti oli edustanut hänelle kaikkea sitä, mitä hän halusi välttää elämässä. Majakan valo, jota kohti olla soutamatta ja maailma, johon muriseva keskinkertaisuus saattoi ryömiä horisontaaliseen kohtaloonsa.

Tutustuessaan uuteen elinympäristöönsä hän tuli nopeasti siihen tulokseen, että loppujen lopuksi kyse on muodoista ja väreistä ja niiden välisestä suhteesta. Ja mittakaavasta.

Taiteilijan ja hänen asuinalueensa välisen, päivittäisen vuoropuhelun lähtökohtana toimii välittömien visuaalisten ärsykkeiden ja niiden synnyttämien tuntemusten tietoinen huomioiminen. Analysoimalla ja kyseenalaistamalla ensireaktioitaan hän yrittää saada selville, miksi jotkin visuaaliset ärsykkeet mielyttävät ja toiset puolestaan eivät. Näin hän syventyy etsimään myös syitä ja oikeutuksia sijoittaa tietynlaisia muotoja ja värejä rinnakkain maalauksessa.

Ja loppujen lopuksi, kyse on vain itse keksityistä säännöistä ja rajoitteista, itse ansaituista ja myönnetyistä luvista ja perusteluista. Myötätunnosta, valinnoista, peloista ja niiden ylittämisestä. Muodoista ja väreistä sekä niiden eriarvoisuudesta ja tasavertaisuudesta. Välimatkan pituudesta niiden välillä ja siitä, onko se riittävän pitkä irrottaakseen ne kontekstistaan ja tarpeeksi lyhyt luodakseen uuden.

***

Taiteilijan työskentelyä ja näyttelyn toteutusta ovat tukeneet Vaasan kaupunki ja Vaasan Saskiat r.y.

Varmt välkommen till vernissagen i Vasa Konsthalls Galleri fredagen den 28 juni kl. 18-20!

***

Bildkonstnär Elena Nestorova har hämtat inspiration till sina målningar i sin nya utställning från förorten, där hon bosatte sig med sin familj år 2021. Förändringen i livsmiljön orsakade en existentiell identitetskris för henne. Förortskonceptet hade representerat allt hon ville undvika i livet. Ett fyrtornsljus som man inte ville ro mot och en värld där mullrande medelmåttighet kunde krypa till sitt horisontella öde.

När hon bekantade sig med sin nya livsmiljö kom hon snabbt fram till att det i slutändan handlar om former och färger och deras relation till varandra. Och om skala.

Utgångspunkten för den dagliga dialogen mellan konstnären och hennes bostadsområde är medveten observation av omedelbara visuella stimuli och de känslor de väcker. Genom att analysera och ifrågasätta sina första reaktioner försöker hon ta reda på varför vissa visuella stimuli behagar och andra inte. På detta sätt fördjupar hon sig också i att hitta skäl och rättfärdiganden för att placera vissa former och färger bredvid varandra i en målning.

Och i slutändan handlar det bara om självuppfunna regler och begränsningar, självförvärvade och beviljade tillstånd och rättfärdiganden. Medkänsla, val, rädslor och att övervinna dem. Former och färger och deras ojämlikhet och jämlikhet. Avståndet mellan dem och om det är tillräckligt långt för att lossa dem från sitt sammanhang och tillräckligt kort för att skapa ett nytt.

***

Konstnärens arbete och genomförandet av utställningen har stötts av Vasa stad och Vaasan Saskiat r.y.

Welcome to the opening at Vaasa Art Hall Gallery on Friday, June 28th, from 6-8 pm!

***

Visual artist Elena Nestorova has drawn inspiration for her paintings in her latest exhibition from the suburb where she and her family settled in 2021. The change in her living environment caused an existential identity crisis for her. The concept of suburbia had represented everything she wanted to avoid in life. A lighthouse light not to row towards and a world where growling mediocrity might crawl to its horizontal fate.

As she familiarized herself with her new surroundings, she quickly concluded that ultimately, it’s all about shapes and colors and their relationship. And about scale.

The starting point for the daily dialogue between the artist and her neighborhood is the conscious observation of immediate visual stimuli and the feelings they evoke. By analyzing and questioning her initial reactions, she tries to determine why some visual stimuli please while others do not. In this way, she delves into finding reasons and justifications for placing certain shapes and colors side by side in a painting.

And ultimately, it’s all about self-invented rules and limitations, self-earned and granted permissions, and justifications. Compassion, choices, fears, and overcoming them. Shapes and colors and their inequality and equality. The distance between them and whether it is long enough to detach them from their context and short enough to create a new one.

***

The artist's work and the realization of the exhibition have been supported by the City of Vaasa and Vaasan Saskiat r.y.